电影的商业美学是以市场需要和经济规则为前提的电影创作体系。
影视作品的商业需求使得电影在故事题材、主题场景、制作风格、视听系统，甚至包括演员选择上都形成了一套完整的制作方式。美国好莱坞电影制作系统将类型电影作为其电影工业和商业系统的重要支撑，它的内在系统的构成也是电影商业美学完美的典范。
美国较之其它国家的动画电影，已经较早地实现了商业化。
迪斯尼首部公主动画电影《白雪公主与七个小矮人》的推出开启了世界上影院动画长片的时代。该片首轮发行便获得万美元的收入，同时该片在有史以来首次以动画片的形式获得了奥斯卡最佳影片奖，取得了艺术和市场的双重认可，这可谓动画商业美学的发端。
随后的几十年间，迪士尼相继推出的二十多部公主动画电影级级为公司带来了不菲的经济价值。
年出品的《小美人鱼》公映后，国内票房收入高达万美元，同时也获得了奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲奖的名誉丰收。
年上映的《美女与野兽》北美票房收入达到1.45亿美元，成为当年第三大卖座影片，并且与流行音乐结合改编为音乐剧，在当时大受欢迎。
巨大经济利益驱动下，商业美学不断地刺激着迪士尼公主动画电影在技术和艺术方面的发展，在好莱坞电影产业化模式的基础上，不断地寻求艺术与经济、文化与产业的最佳融合。
迪斯尼公司在电影《美女与野兽》、《阿拉工》中运用皮克斯开创的CAPS电脑动画制作技术为公主动画电影的发展创造了良好的条件，不仅节省了制作的人力和物力，也提高了影片的艺术水准。
在年的《公主与青蛙》以及年的《长发公主》两部电影中，迪士尼在保持传统手绘动画艺术创作的基础上，部分背景和建筑由电脑软件制作，在创作出生动、真实的动画的
同时也节省了不少的经济和时间成本。随着计算机图像生成技术（简称CG）的不断完善，年，迪士尼在影片中《冰雪奇缘》运用出色的3D效果，配合无与伦比的美术功底将白纸黑字的童话幻化作冰与雪的盛宴，横扫欧美各大银幕，创造了电影史上最卖座的动画电影的票房纪录，同时也开创了迪士尼公司历史上的第一部10亿美元级别的动画电影的历史。
迪士尼将动画电影作为整产业的核心内容，同时辐射到了传统文化产业、迪士尼乐园、品牌授权等领域，形成了完全成熟和发达的商业模式。
而迪士尼动画作品本身商业价值的开发也达到了前所未有的高度。一部动画电影成功之后，迪士尼会立即将之针对电影、电视、录像影音产品进行细致而全面的开发挖掘，不仅将目标观众细分，而且注重产业链的全线发展。
从录像带到廉价DVD播放机的普及，更加刺激了消费者购买迪士尼经典影片DVD盘片。另外一方面，随着网络视频点播成为现实后，迪士尼的内容又找到了新的出口，迪士尼的歌曲、游戏和卡通人物可以下载在手机上出售。
迪士尼的海外业务也形成了非常大的拓展空间，东京、巴黎和香港三大迪士尼主题公园，以及西欧的迪士尼商店或主题公园的消费，每年都会给迪士尼带来不菲的利润。可以说，迪士尼拥有的品牌不仅数量多而且影响力大，迪士尼用自己强大的品牌优势去推动整个迪士尼商业营业收入的大幅度快速增长。